Web3 está criando um novo gênero de música baseada em NFT

Casos de uso relacionados à música para tecnologias Web3 estão se acumulando à medida que a indústria se empenha em adoção. Desde a democratização de royalties de direitos de música e licenciamento de blockchain até empresas legadas, como a Sony Entertainment, registrando patentes para músicas autenticadas por token não fungível (NFT).

Enquanto a dance music eletrônica e o pop parecem estar atraindo mais atenção em termos de música NFT, eles estão fazendo a diferença em áreas mais tradicionais como a ópera .

Assim como qualquer ferramenta nova e inovadora, no entanto, existem criadores que vivem do hype. Isso é frequentemente visto com “shitcoins” e projetos de NFT pump-and-dump, ambos com pouco ou nenhum valor ou utilidade de longo prazo.

À medida que os NFTs de música se tornam mais populares, o hype segue. Centenas de projetos de música NFT estão surgindo no Twitter, criando o que pode ser visto como quase um subgênero da música NFT.

Todo o hype levanta a questão: O que vem primeiro a música ou o desejo de criar uma música NFT?

Adrien Stern, CEO e fundador da Reveel – uma plataforma de compartilhamento de receita da Web3 para músicos – disse que agora os NFTs estão quebrando gêneros em vez de criá-los:

“NFTs musicais são um antigênero. Estamos vendo muito mais diversidade e liberdade criativa em NFTs – como se os artistas finalmente fossem livres para criar por criar e não para se adequar aos algoritmos”.

Antes dos NFTs, a próxima onda de músicos da internet estava criando música para viralizar em videoclipes curtos. “Não há dúvida de que os artistas foram libertados criativamente pelos NFTs. Eles não precisam mais escrever músicas que funcionem em um vídeo de 30 segundos do TikTok”, diz Stern.

Um exemplo pode ser visto com o músico da NFT Sammy Arriaga, que aproveitou sua comunidade de internet no TikTok e no Twitter para vender mais de 4.000 NFTs de música.

Outro músico da NFT e criador da gravadora blockchain, Thomas “Pip” Pipolo, disse ao Cointelegraph que sua paixão artística pela música vem antes de qualquer outra coisa:

“A vontade de criar música e usar NFTs como ferramenta artística para ter um produto real para vender para fãs e investidores é o que me motiva.”

No entanto, quando se trata de música sendo hypada para a criação do NFT, Pipolo diz que música boa é música boa, e música ruim é música ruim, seja na Web2 ou na Web3:

“O que eu acho importante tirar da venda de música 'ruim' ou de 'menor qualidade' é que os artistas estão vendendo mais do que sua música.”

A importância está na tecnologia que permite que os artistas usem ferramentas acessíveis, como os artistas do Twitter, para vender suas personalidades e histórias, dando aos fãs mais credibilidade como proprietários e participantes, em vez de apenas seguidores. Pipolo diz que “nivela o campo de jogo para aqueles com habilidade, mas a falta de conexões”.

O fundador da gravadora Web3, Jeremy Fall, apoiou essa afirmação e disse que certamente não se trata de hype. Mais ainda, a ideia é:

“Utilizar a tecnologia para poder criar uma experiência auxiliar em torno da música que as pessoas não conseguiam antes.”

Fall diz que os músicos sempre precisaram incorporar muitos tipos de arte em suas criações – visuais, performance, áudio e vídeo – e essas novas ferramentas da Web3 permitem isso.

No que diz respeito ao hype, em muitos dos cenários que envolvem a música, o consenso é que ela é conquistada e natural. Músicos e criadores de música Web3 como Pipolo, Fall e Stern veem a música NFT como resultado do verdadeiro poder da tecnologia descentralizada.

Fonte: cointelegraph

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